In (s) pira ação

Definição muito boa, de Nietzsche:

" - Alguém tem uma idéia precisa, no final do século XIX, sobre o que os poetas de épocas fortes chamavam de inspiração? Se assim não for, eu a descreverei... Com os restos mais ínfimos de superstição dentro de si, de fato qualquer um teria dificuldades em refutar a noção de que é apenas encarnação, apenas porta-voz, apenas medium de forças super-poderosas. O conceito da revelação, no sentido de que, de repente, com uma seriedade e uma fineza indizíveis, algo se torna visível, audível, algo que é capaz de sacudir e modificar uma pessoa no mais profundo de seu ser, descreve de maneira simples a situação. A gente ouve, a gente não procura; a gente toma, a gente não pergunta quem está dando; como se fosse um raio, um pensamento vem à luz, por necessidade, em uma forma sem hesitações - eu jamais tive uma escolha. Um encantamento, cuja tensão monstruosa se dissolve numa torrente de lágrimas, no qual o passo ora toma toma de assalto, ora se torna vagaroso, involuntariamente; um estar-fora-de-si completo, com a consciência mais distintiva de um sem-número de tremores e transbordamentos finíssimos, que são sentidos até os dedos dos pés; uma profundidade venturosa, na qual o mais dolorido e o mais sombrio não têm efeito de antítese, mas sim de condição, de desafio, como se fosse uma cor necessária no interior de uma tal abundância de luz; um instinto de relações rítmicas, que cobre vastos espaços - a longitude, o desejo de um ritmo estendido ao longe é quase a medida para a força da inspiração, uma espécie de equilíbrio contra sua pressão e a sua tensão... Tudo acontece, no mais alto grau, de maneira involuntária, mas como se fosse em um temporal de sentimentos de liberdade, de incondicionalidade, de potência, de divindade... A involuntariedade da imagem, da comparação é o aspecto mais singular; não se tem mais idéia; o que é imagem, o que é comparação, tudo se oferece como se fosse a expressão mais próxima, a mais correta, a mais simples."

(Ecce Homo, páginas 115 e 116.)


É por falta dela que passei algum tempo longe daqui. Mas vou torcer para que as palavras inspiradoras acima estimulem a produção de textos no blog.

Dia do Blogueiro

Hoje é dia de quem escreve suas impressões sobre o mundo na internet. Daquele que, em suas madrugadas insones, tardes ociosas ou manhãs inspiradas em acontecimentos da noite anterior, resolve escrever. Mas não apenas escrever: fazer um monólogo na esperança de que se torne um diálogo. Torcer para que outros queiram se comunicar também e leiam, comentem, respondam, interajam. Continuar a escrever, apesar da surdez e/ou mutismo às suas palavras, ou das críticas anônimas ou de desconhecidos. Traduzir seu olhar em palavras e fazer pensar, rir ou chorar com elas.

"O blogueiro é, antes de tudo, um forte." (Tati Lopatiuk, dos blogs Respeite Meus Mullets e Elvis Costello Gritou Meu Nome)

Comendo Mamonas

Era um pouco mais velha quando os conheci:



Há quinze anos, minha primeira banda favorita teve seu fim. Não por overdose, disputas internas ou ostracismo e insucesso. O barulhento e irreverente grupo paulista silenciou em seu auge, em 1996, durante uma turnê que incluía Portugal.
Justamente quando tinham o "money" para comprar o apartamento no Guarujá ou gastar no Chopis Centis e cada um parecia ter encontrado sua "mina", de cabelos da hora e corpão violão ("arlindas mulheres"), a jornada do grupo acabou.
Para os mais novos, que talvez não tenham conhecido a banda ou saibam muito pouco sobre ela, talvez o link a seguir seja útil: trata-se do especial da Rede Globo, Por Toda a Minha Vida, que contou um pouco da trajetória da banda.
http://www.youtube.com/watch?v=-2YAu2cmlPA

"Rock n'Roll não se aprende nem se ensina", disse Marcelo Nova. Sendo assim, talvez baste um primeiro contato para que alguém se torne adepto. Comigo pode ter sido assim. Ou não. O fato é que foi descobrindo os Mamonas Assassinas que aprendi a gostar de rock. Não me lembro de como os conheci, mas me lembro bem do despertar do interesse por guitarra e por saber os nomes dos integrantes, além de decorar as letras das músicas. Lembro-me de uma vez em que eu e meu irmão fomos na casa de uma amiga de minha mãe e enquanto brincávamos com seus filhos, o garoto me perguntou: "é você a menina que sabe as letras de todas as músicas dos Mamonas Assassinas?" Respondi que sim. Era verdade. Entendo que isso não tenha nada de especial, mas lembrei agora e resolvi comentar. O fato é que eu gostava mesmo da banda. Meu irmão tinha um álbum de figurinhas dos Mamonas, que passava a maior parte do tempo comigo (eu catava no quarto dele, sem pedir, na maior cara-de-pau). Meu irmão fez uma festa de aniversário deles. Quando chegou meu aniversário, quis imitar. Minha mãe, por motivos óbvios, vetou.


Estampa de uma camiseta que minha mãe me deu. Na época, eram comum lojas com uma prensa, para se estampar camisetas. Escolhi a estampa e pude vê-la surgir na camiseta.

Eles viraram moda em minha escola e mesmo meus colegas mais velhos (da quarta-série, turma do meu irmão na época) colecionavam as figurinhas do álbum e cantavam as músicas do grupo. Eu gostava de desenhar e muitas vezes desenhava os cinco. A parte em que eu mais demorava era a de Bento Hinoto, o guitarrista. Achava o baterista Sérgio Reoli o integrante mais bonito, mas o meu favorito era nipodescendente que tocava guitarra. Não por ele, mas pelo instrumento mesmo.





Lembro-me de minha mãe comentando que achava legal o penteado dele: "um japonês de trancinhas". Eu não gostava (hoje acho gosto) e só não achava mais estranho que visual do baixista Samuel Reoli.



Não me lembro de ter visto nenhum outro oriental ou descendente com os cabelos assim.
Imagino que, na época, Bento tenha atraído bastante atenção e se diferenciado dos outros "sanseis" dos anos noventa. Anos depois, ouvindo novamente sucessos da banda, percebi que ele se destacava não só pelos cabelos: era um excelente guitarrista, talvez o mais talentoso da banda e um dos melhores do cenário nacional. A quem pensa que estou exagerando, ou concorda e deseja rever, pode-se ver um solo do artista pelo link abaixo:
http://www.youtube.com/watch?ov=AxG4wDABGfc

Para não excluir os outros: Júlio Rasec, que tocava teclado e fazia a voz da Maria, na música O Vira. Há uma gravação em que o músico conta ter sonhado com um desastre aéreo antes do acidente.



E Dinho, o vocalista. Mas, do pouco que soube sobre ele, o que mais me surpreendeu foi a declaração "colada" nesta imagem:



As letras de música eram muito mais irreverentes que o visual do grupo e para desespero de muitos pais e avós (incluindo os meus), criancinhas cantavam músicas com palavrões e conteúdo "inadequado para menores". Talvez até mais polêmicas que a "arte" desta capa de CD:



Como se isso não bastasse, havia uma inquietação para um melhor entendimento e apreciação de obras tão singulares. Uma colega minha (já na faculdade) afirmou que chegou a perguntar à sua mãe por que comer tatu dava dor nas costas e sua mãe deu a melhor resposta que imaginava poder dar naquela situação: "não sei". Eu, criança, havia perguntado o mesmo à minha mãe. A resposta foi outra: "não é comer de 'comer' mesmo". Obviamente, surgiu outra pergunta: "como assim?". Mas para essa, não houve resposta.
Havia também aquelas músicas de teor aparentemente inocente para as crianças, como Boys Don't Cry (ah, sim, havia muitos trocadilhos também) e as "non-sense", como Cabeça de Bagre II. Creio que não eram adeptos do naturismo e o trecho que dá nome à Pelados em Santos refere-se à simulação da reprodução humana. Eis o videoclipe, que por incrível que pareça, não tem nada obsceno, além da música, é claro:
http://www.youtube.com/watch?v=rmMj8UC5Mig

Em uma declaração sobre o sucesso da banda entre as crianças, Bento Hinoto afirma que os Mamonas não imaginavam que fariam sucesso entre as crianças e que se as músicas fossem direcionadas a elas, não teriam palavrões nem temas "adultos".

Mas ainda que eu não entendesse boa parte do que estava cantando e achasse estranho adultos usando fantasias para cantar em programas de auditório, é impossível não lembrá-los com carinho quando vejo uma brasília amarela (não tão comum, mas de vez em quando aparece uma) ou ouço algum rock "non-sense" ou cômico. Quase dez anos depois de ter doado o cd cuja capa aparece nessa postagem, ganhei (por ter pedido) um cd mais recente da banda, de capa mais "comportadinha" e sucessos gravados ao vivo. Inclui o tema da pantera e alguns comentários feitos durante o show.



A imagem pode ser uma tentativa de consolar os fãs e fazer os menos céticos
desejarem que os músicos estejam bem, felizes como crianças aprendendo a gostar de música. Talvez em uma nova turnê, em outra dimensão ou lugar do universo.

Roda Viva

"...A gente quer ter voz ativa e em nosso destino mandar, mas eis que chega a roda vida e carrega o destino pra lá". Não pára a rotação da terra, continua a passar a roda de Samsara. Ocorre um Bhagavad Gita diário, para que não se perca o caráter e a vontade de viver.

Bob Marley, em sua Redemption Song (Canção de Redenção), afirma que ainda que os "piratas antigos", que deram aos nativos uma mentalidade de escravidão (que persiste), possuam bombas atômicas, estes são incapazes de parar o tempo. Assim, não deveria haver medo de mentalidade de liberdade.


"O tempo não pára". Segundo o oráculo I Ching, "A única constante é a mudança." Samuel Rosa afirma que "O solo não está mais fixo em nenhum lugar / hoje pra ninguém", em uma das músicas de sua banda.
Por essa razão, é preciso manter-se ativo, conquistas precisam ser mantidas diarimente. Tal qual a Terra, a Roda de Samsara e os ponteiros de um relógio, é preciso caminhar sem parar, ainda que o trajeto pareça o mesmo. As circunstâncias insistem em se renovar a cada segundo.
A mesma natureza dinâmica que traz novas situações difíceis e problemas a serem resolvidos, traz também novas soluções e possibilidades. Por isso, a esperança e a persistência naquilo que se acredita, aliadas a uma atitude proativa, devem ser mantidas. Água mole em pedra dura, tanto bate... Até que dela alguns conseguem tirar leite. Até que ela sai do caminho e não se acumula a outras, tornando-se um obstáculo maior. Assim como uma criança insiste em aprender a andar, apesar das quedas, precisamos continuar a olhar para frente e seguir.
Não há patrimônio adquirido que não possa ser perdido. Não há amor que dure eternamente, sem que haja para isso uma constante dedicação das pessoas envolvidas. Não há conhecimento que não se torne ultrapassado ou ferramenta que não se torne obsoleta. A sina do ser humano e de todas as espécies é evoluir. Para essa evolução, surgem oportunidades todos os dias, mesmo aparentemente sejam apenas punições ou formas de não se desejar nada. Mas por mais extenuante que seja uma conquista (e sua manutenção), não há motivo para não buscá-la. Negar os próprios sonhos de modo algum significa que haverá menos frustações ou maior estabilidade.
É preciso peregrinar em busca do próprio alimento, como fizeram nossos antepassados. Exigir os próprios direitos, como fizeram os que viveram durante a ditadura. Batalhar diariamente pelos próprios interesses e pelos interesses alheios. Devemos lutar pela qualidade de vida daqueles que ainda estão por vir, além de zelarmos pela própria situação e daqueles que dependem de nós. Sejam esses futuros guerreiros do mundo adulto ou heróis condecorados, cujo curpo já não tenha o mesmo vigor.
Há quem diga que a natureza é perfeita. Pode não ser, mas ainda que não seja, é um sistema construído de forma a não parar. A cada dia, céluas nascem e antigas são destruídas. Materiais circulam e tornam-se peças para a formação de outros. A manutenção da própria saúde envolve processos que nunca deixam de ocorrer durante a vida. Até o corpo em que vivemos tem necessidade de cuidados para sua preservação e um melhor desempenho. Mesmo cadáveres e fezes, que poderiam ser consideradas absolutamente inúteis, são aproveitados posteriormente por outras formas de vida.
É incoerente desejarmos que o sistema opere, não haja queda de qualidade nos serviços e as outras pessoas desejem trabalhar por um mundo melhor, se nós mesmos não quisermos nos submeter às incessantes tentativas e erros. Ninguém gosta de ser mal atendido ou perceber que o profissional solicitado não está disposto a ajudar, ou faltam-lhe os conhecimentos para o procedimento a ser realizado. Conhecimento que deveria ter sido adquirido em uma formação anterior, por anos de estudo ou atualizações curtas. Não se pode esperar do mundo que ele esteja disposto a cooperar, se nós mesmos nos acomodarmos perante o conforto já obtido e as dificuldades de continuar enfrentando desafios.
A roda é considerada a maior invenção da humanidade. Sua característica mais importante é de permitir o trajeto do que se deseja mover. A partir da roda, surgiu o aro da bicicleta, veículo que não tem equilíbrio quando parado. O aro é visualmente semelhante à roda de Samsara, ou roda da vida, que com suas vinte e quatro linhas internas, lembra o ser humano de que ele deve ser bom nas vinte e quatro horas de seu dia. Mas a roda precisa de propulsão para girar e mover as engrenagens dos sonhos, que se não se tornarem realidade, ao menos inspiraram uma vida. É missão de quem está vivo continuar a fazer o mundo girar.

O Corajoso Veneno do Escorpião

Ressaca cultural, depois de uma sessão de cinema que começou às 22h10min da noite de ontem e ainda não terminou. Eu dormi sim. Mas o filme ainda está passando em minha cabeça. Não pelas cenas de nudez ou sexo, nem as das peculiaridades dos clientes e programas. O que se sobressaiu foi drama pessoal de uma garota que teve oportunidades de estudar e se tornar "mais uma" em uma sociedade de aparências, consumo e status, mas fugiu dessa programação para viver outros tipos de programa. Conseguiu independência, sem limites e sem regras. O drama mostra como amizades podem ser frágeis à falta de comodidade ou benefícios e como drogas e perda do autocontrole podem ferir uma vida em formação.
O filme me lembrou Trainspotting (filme britânico de 1996) nesse sentido. O nome Trainspotting significa trilho (de trem) em inglês. Pode ser uma referência ao encaixe de pessoas em uma trilha, percorrendo o mesmo trajeto realizado por outros. Como vagões, as pessoas não fazem os próprios caminhos, apenas cumprem o que foi estabelecido. Não experimentam, não inovam. O filme revela a rotina de jovens dependentes químicos, que se decepcionam com o sistema.




A menina que deixou o bullying (na escola e em casa) para se tornar uma prostituta de luxo foi muito bem representada por Deborah Secco. A atriz foi capaz de mostrar a densidade psicológica em várias situações, mesmo em cenas de nudez, em que o corpo dos atores costuma ser o foco de atenção. O olhar de Bruna se destaca e transmite ao espectador os sentimentos de uma classe tão desvalorizada e maltratada pela sociedade: as prostitutas, que não vivem apenas em países emergentes, como mostra a série "A Profissão mais Antiga do Mundo", exibida no canal GNT.
http://ocanal.org/2011/02/05/gnt-exibe-documentario-que-investiga-prostituicao-sob-perspectiva-historica-2/

E assim como no documentário, a maior lição trazida pelo filme é a de não discriminar seres humanos por sua profissão ou escolhas em períodos conturbados ou de inexperiência. Por que condenar aqueles que optam por viver de forma mais intensa ou polêmica que a sua, quando estes não lhe roubam ou fazem algum mal?
Bruna Surfistinha deixa claro que a vida é feita de escolhas. Pode-se ser mais um, encaixar-se em um sistema previamente determinado, de estudos e trabalho com carteira assinada, no qual muitas vezes estão os reais vilões. É possível ousar e errar sem arrependimento, pois fazer o que realmente se quer envolve riscos. Assim se aprende e muito, mas pode trazer a si mesmo uma carga maior de sofrimento e más recordações. Mas as diretrizes de cada ser humano só dependem de sua busca por conforto e do alívio da própria consciência. A sociedade define paradigmas sobre o que é certo ou errado, mas na formação de cada um, eles se tornam apenas sugestões.

Idéias na Cabeça

A cabeça abriga suas idéias, não só do lado de dentro dela. O corte da cabelo pode representar ideologias e já foi símbolo de status em antigas sociedades. E ainda que não tenham a força (teoricamente) contida nos fios de Sansão, seus cabelos podem ser um diferencial e uma forma de identificar você (tanto entre as demais pessoas quanto permitir que você seja reconhecido por alguns idéias).
Cabelos crescem aproximadamente vinte centímetros por ano e são alvo de modificações quando se quer "mudar o visual", estar adequado a algum evento ou (não exatamente quando se quer, mas não se recusa a) participar de um trote universitário. Conta-se que desde os tempos da escola de Ulm (antiga escola de design, em Ulm, na Alemanha) havia a tradição de deixar carecas os calouros do sexo masculino.
Ficar careca sabendo que o cabelo vai preencher novamente o espaço por ele deixado já é desagradável, segundo os "calouros burros" com os quais tive contato logo após a tosa "oferecida" pelos veteranos. Mas e quando se percebe que os fios antes abundantes começam a ficar escassos? Para evitar a calvície, egípcios passavam gordura de animais (jacaré, cobra e outros) sobre o couro cabeludo (algo nojento até mesmo para a cerimônia de recepção aos calouros, citados anteriormente). O imperador Júlio Cesar teria desenvolvido uma fórmula que continha gordura de urso, vísceras de veado e ratos queimados.



Perucas surgiram pela necessidade de proteção contra o frio, em algumas regiões, e posteriormente não foi acessório usado apenas pelos homens: Em Roma, mulheres que desejavam ser loiras eram adeptas da peruca. No período monárquico, cabeleira farta era indicativo de poder. Por questões de higiene e praticidade, optava-se por perucas. Os primeiros modelos eram feitos de crinas de cavalo e bode. Luís XIV, rei da França entre 1643 e 1715, possuía mil perucas. Seu sucessor contava com uma equipe de cerca de quarenta profissionais responsáveis pela produção de suas perucas. A Revolução Francesa foi responsável pelo rompimento com antigos costumes da nobreza e o uso desses acessórios diminuiu. Porém, em outros países, a moda persistiu. Líderes do governo americano foram adeptos e até julho de 2007, perucas eram obrigatórias para profissionais da área jurídica em tribunais ingleses.

Em 1918, a estilista Coco Chanel lançou o corte que levaria seu sobrenome.



Entre os rapazes, tornou-se popular o topete do Tintin, criado para dar um ar mais "aventureiro" ao personagem.




Nos anos 30, os cabelos cresceram um pouco mais. Penteados como o cabaret (semelhante ao da Betty Boop), mais elegante e sem volume, e moon drop, para mulheres "doces, porém decididas", eram sucesso.




Os anos 40 foram marcados pela guerra e havia dificuldade em encontrar cabeleireiros. Mulheres optaram pelo uso de lenços e preenchimento dos cabelos com cachos.

Em 1947 surge o "New Look" de Christian Dior e os anos 50 trouxeram de volta a "feminilidade" e o "luxo". Os cortes eram mais curtos, com franja ou mecha caída na frente do rosto, para um ar mais "juvenil". Não havia mais a escassez de cosméticos do período de guerra e tinturas, alisadores e fixadores tiveram seu auge. Coques e rabos-de-cavalo tornaram-se populares.



Os anos 60 trouxeram o estilo "diva", com cabelos mais longos e volumosos, com franja. O visual em questão era chamado "moon girl", com roupas e acessórios (ligeiramente) semelhantes aos espaciais. No Brasil, uma das adeptas era Wanderlea, da Jovem Guarda. Brigitte Bardot preferia o estilo "sexy", com coque e mechas caídas no rosto. Havia também o London Swing (usado pela Mulher Maravilha) e o Chelsea Girls.





Com a beatlemania, também nos anos 60, rapazes imitaram os beatles nos cortes de cabelo.



Salsicha, do Scooby-Doo, nasceu em 1969 e aderiu.




O black pride ("orgulho negro") surge em 1967 e lança a moda do black power.



O rastafarismo nasceu na década de 20, mas a popularização de dreadlocks (ou rastafári) ocorreu apenas em 1979, após sua aparição em um filme. O rastafarismo não permite que os cabelos sejam cortados ou penteados e estes ficam com a aparência dos dreadlocks.





A moda hippie ganhou força nos anos 70, após Woodstock. Os cabelos eram expressão da liberdade incentivada pelo movimento e portanto não havia "obrigação" de penteá-los ou cortá-los. Flores enfeitavam as cabeleiras, talvez na tentativa de simbolizar o "paz e amor".



Nessa década, homens "não-hippies" aderiam à moda do topete e brilhantina.



O movimento punk adotou o corte de cabelo moicano, em referência aos índios moicanos: estes preferiam a morte à dominação pelo homem branco e o movimento punk é baseado na oposição à "dominação" pelo sistema vigente. O moicano é normalmente "penteado" em leque (fios "unidos", como em uma crista) ou spike (cabelo "dividido" em "espinhos").







Nos anos 80, estiveram na moda as permanentes, amplamente divulgadas pela TV. Em contraste com os cabelos volumosos, nessa década o movimento skinhead teve suas primeiras manifestações no Brasil. O termo skinhead é uma alusão à cabeça raspada.





"Short hair removes obvious feminity and replaces it with style" ("cabelos curtos substituem a feminilidade óbvia por estilo"), disse Joan Julian Buck, em 1988. E a liberdade de estilo imperou nas décadas seguintes. Nos anos 2000, a tendência emo conquistou pré-adolescentes.



Em 2002, o pentacampeonato da seleção brasileira difundiu o corte de cabelo de Ronaldo Fenômeno. Talvez uma homenagem ao Charlie Brown... Ou uma forma de ter cabelo na posição em que os calvos não têm.





Anos depois, a moda colorida trouxe de volta os exageros cromáticos da década de 80 e o corte "punk sertanejo" usado por duplas no começo dos anos 90.





Há espaço para todas as tribos e você é livre para se expressar. Mas ao contrário dos pensamentos, que ficam restritos à parte interna de sua cabeça (a não ser que você fale, escreva ou desenhe), o "cérebro pelo lado de fora" (definição de moda de Alexandre Hercovitch) ajuda em sua identificação. Esta pode ocorrer tanto por sua tribo e pessoas que tenham gostos semelhantes aos seus quanto por opositores. E o mesmo "comportamento capilar" que agrada a uns pode fazer com que você seja discriminado por outros. E aí a chapa(inha) pode esquentar.

Singela Homenagem ao Imperador do Jardim

A grafia mais atual substitui as letras maiúsculas, posteriores à letra inicial de um título por letras minúsculas, segundo meu último professor de redação. Mas aqui é algo maior que uma redação de vestibular. Trata-se de uma homenagem do vigia noturno mais carinhoso e confiável que poderia existir: o cachorro. Mais especificamente, o meu cachorro, que esta semana completou nove anos de vida.
Chegou aqui filhote, aos três meses. Ganhou o nome de um cientista, apenas por ser "diferente" e "bonitinho para cachorro". O nome de um observador dos astros, que por pouco não se tornou uma das coisas que o cão em questão mais admira: churrasco.
Seus dentes e sua curiosidade destruíram chinelos, pesos de porta e qualquer objeto indefeso que estivesse a menos de setenta centímetros de altura. Ativo e sociável, estava sempre motivado a correr e ter contato com outros seres vivos.
O cachorrinho cresceu e conheceu fêmeas, mas a vida o fez celibatário. Sobreviveu a sessões de vacinação, banhos e tosas em pet shop e até mesmo uma "vasectomia canina". E em sua existência de busca, ele peregrinou pelas ruas, descobrindo plantas, cheiros e outros animais. Viajou com sua família adotiva, atravessou quilômetros de carro e mantém o hábito de, como um monge, meditar e contemplar a natureza, além de observar atentamente atividades humanas (especialmente aquelas envolvendo qualquer tipo de alimento contendo açúcar ou carne). Suas experiências e sua índole tornaram-no um animal evoluído e hoje ele convive harmoniosamente com duas felinas que recentemente vieram para o seu lar.
Seu expediente não tem horário certo para começar ou terminar. É um trabalho voluntário e extenuante (o que não significa que ele não ganhe nada em troca, ou não tenha tempo de dormir durante boa parte do dia), mas até sua velhice, o cão mostrava-se sempre disposto a acompanhar humanos em suas caminhadas ou passeios de bicicleta. Como bom anfitrião, gosta de cumprimentar as visitas no momento em que chegam ao portão, além de acompanhá-las até o mesmo na saída. E por mais tarde que se chegue em casa, ele está à disposição. Atento e barulhento, como sempre foi.
E aqui fica uma homenagem simples a ele que provavelmente não lê o blog, nem gosta muito de abraços. Mas é o "melhor amigo do homem". E da mulher. E das fêmeas.. e de qualquer um que se dispuser a aceitá-lo. Como disse John Grogan, autor de Marley & Eu: "dê a um cão o seu coração e ele lhe dará o dele".